Une silhouette féminine au torse exposé révèle un entrelacs de côtes et de chair, enveloppée dans un drapé organique rougeâtre évoquant la texture de la peau écorchée. À l’arrière, des formes sphériques semblables à des cœurs ou des fruits corrompus accentuent l’ambiance viscérale de l’œuvre. Les mains squelettiques renforcent la dichotomie entre humanité et décomposition, offrant une vision troublante de la transformation corporelle.
Une figure squelettique et majestueuse s’élève, enveloppée de filaments rouge sang qui évoquent des pétales déchirés. À sa droite, une rose d’un rouge profond semble surgir de l’ombre, symbole de beauté et de danger. Son expression est empreinte d’un mélange de souffrance et de transcendance, capturant un moment suspendu entre destruction et renaissance.
Une silhouette féminine, à la fois élégante et viscérale, se dresse fièrement sous un voile diaphane, dévoilant des textures organiques fascinantes qui semblent émerger de l’intérieur. Son expression paisible et tournée vers le ciel contraste avec les détails anatomiques déchirés et la tension palpable de la scène, créant une œuvre aussi intrigante que poétique.
